Stephen Shore (Nueva York, 1947) es uno de los fotógrafos cuya influencia ha sido mas visible y destacada en las ultimas tres décadas. La renovación que han supuesto sus aportaciones al lenguaje fotográfico no ha dejado de despertar el interés en distintas generaciones de autores y sigue siendo una referencia indiscutible para los fotógrafos mas jóvenes.
Exposicion en Fundacion Mapfre 11/10/2014
MI COMENTARIO PERSONAL
Es fácil ver en esta exposición como el artista nos quiere enseñar parte de la cotidianidad a través de momentos personales, cosas tan simples como objetos que tenemos en casa como monedas, porcelanas, o las medallas de guerra del abuelo. Vemos como utiliza los primeros planos para destacar lo que realmente quiere que veamos, pero siempre acompañado de una composición muy natural. Por otra parte vemos también el día a día en una nueva york de los años 60 llena de iconos, que comparándola con la actualidad sigue sin perder su esencia de caos y revolución, con calles llenas de multiculturalidad.
En su estudio de las fotografías paisajistas, me he preguntado ¿Qué quiere que veamos, más allá de un paisaje árido? Y llegue a la conclusión de que efectivamente había que ver más allá; su trabajo con la luz, y el encuadre fotográfico que utiliza para destacar la belleza que trasmite el paisaje, además de la perfecta resolución que nos ofrece su revelado (cosa que me encanto, teniendo en cuenta la utilización de la fotografía analógica).
Exposicion en Fundacion Mapfre 11/10/2014
MI COMENTARIO PERSONAL
Es fácil ver en esta exposición como el artista nos quiere enseñar parte de la cotidianidad a través de momentos personales, cosas tan simples como objetos que tenemos en casa como monedas, porcelanas, o las medallas de guerra del abuelo. Vemos como utiliza los primeros planos para destacar lo que realmente quiere que veamos, pero siempre acompañado de una composición muy natural. Por otra parte vemos también el día a día en una nueva york de los años 60 llena de iconos, que comparándola con la actualidad sigue sin perder su esencia de caos y revolución, con calles llenas de multiculturalidad.
En su estudio de las fotografías paisajistas, me he preguntado ¿Qué quiere que veamos, más allá de un paisaje árido? Y llegue a la conclusión de que efectivamente había que ver más allá; su trabajo con la luz, y el encuadre fotográfico que utiliza para destacar la belleza que trasmite el paisaje, además de la perfecta resolución que nos ofrece su revelado (cosa que me encanto, teniendo en cuenta la utilización de la fotografía analógica).
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y a ti ¿que te parecio la exposcion? ¿te gusto?
ResponderEliminarSí, me gusto mucho, es que estoy preparando un post con mi comentario personal y las fotos de la expo, pero la verdad es que me encanto!!
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