En esta ocasión os dejo el resultado de el ultimo ejercicio planteado en clase, este ejercicio constaba de la realización de un cuento del color, donde cada una de sus paginas debía ser ilustrada en un color especifico, siguiendo el orden de combinaciones.

Aquí os dejo mi libro, espero que os guste!!

En esta ocasión asistimos a una conferencia de Laura Torrado en al CES Felipe II, invitada por nuestra profesora Maria Jesus Tejerina, su conferencia era para hablarnos acerca de su trayectoria y su difícil camino en un mundo donde el arte esta considerado un trabajo solo para hombres.

Aquí os dejo una recopilación de fotografías de su obra transhumances.

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BIOGRAFÍA

1967 Nace en Madrid.

1985 Comienza a estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeros contactos con la fotografía vendrán de la mano de Cristina García Rodero. Toma clases con el artista Mitsuo Miura. 

1990 Se licencia en Bellas Artes. Obtiene una beca de la Fundación Peggy Guggenheim para una estancia en Venecia.

1991 Comienza los estudios de Doctorado en Bellas Artes.

1992 Obtiene una beca Fulbright del Comité Conjunto Hispano Norteamericano para residir en Nueva York y trabajar en el Departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art. 1993 Asiste a talleres en la School of Visual of N.Y, en la Universidad de Nueva York N.Y.U. y a seminarios de artistas en el Whitney Museum.

Participa en el taller del escultur Joel Sapiro en Vermont Studio Center. 

1995 Regresa a Madrid y entra en contacto con la escena artística. Realiza series fotográficas –como Hammam o El dormitorio- en su entorno más inmediato. Participa en la exposición internacional Body en The Gallery of the New South Wales en Sydney,

1997 Comienza a viajar periódicamente a París donde residirá largas temporadas durante un periodo de cinco años. Participa en la segunda edición de la feria Paris-Photo y trabaja durante dos años con la galería de fotografía Anne Barrault.

1999 Obtiene una beca de la Casa Velázquez de Madrid, colabora con Jörg Langhans en la edición del libro de artista Encuentros. Después de una exposición en la sala Amadís del Injuve comisariada por Alicia Murría comienza a trabajar con la galería Oliva Arauna de Madrid por un periodo de tres años.

2000 Obtiene el premio Altadis de Artes Plásticas. Imparte un taller en la Escuela Superior de Bellas Artes de Perpiñán. Participa en la primera edición del proyectoDoméstico en Madrid.

2001 Obtiene una beca de fotografía del Círculo de Bellas Artes para residir en Oporto, donde experimenta en el campo del reportaje fotográfico. 

2002 Comienza a trabajar en formato video y a proyectar acciones escenográficas en las que intervienen música y danza. Expone la serie The 

endless story en la galería Bernhard Knaus en Frankfurt.

2003 Realiza la serie Masculino y poder en distintas empresas de Madrid con una Beca de Generación 2003 de Caja Madrid y hace su primera performance en público Homage to Ronaldinha en Doméstico`02. 

Es premiada en la primera edición del concurso de fotografía Purificación García. 

2004 Se introduce en el mundo del documental de la mano de Michael Rabiger. Obtiene una beca de la CAM para la realización del documental Otros hogares, otras realidades y una beca de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid para realizar del documental Down World. Expone en la Galería Bacelos la serie sobre el cuerpo The Insides.

2005 Comienza a impartir docencia en el Departamento de Creación Artística de la Universidad Europea de Madrid. Edita su primer libro de autor de la colección PhotoBolsillo Biblioteca de Fotógrafos Españoles de La Fábrica.

2006 Participa en la exposición Identidades Críticas en el museo Patio Herreriano de Valladolid. Expone la serie Pequeñas Historias Bucólicas, serie que cuestiona las relaciones de poder. Participa en la feria de video Loop06 en Barcelona.

2007 Expone en la ferias Photo-London en Londres, Kiaf en Séul, Dfoto de San Sebastián y Arco en Madrid. Imparte el seminario La representación de la mujer en la fotografía contemporánea en el master de fotografía de la escuela Efti de Madrid.

2008 Premiada en el certamen de Artes Plásticas Museo de Pollença, Islas Baleares. Edita su tercera publicación monográfica The Insides. Coediciones ArteDardo/Bacelos, Galicia. 

2009 Expone Le jardin féerique en el festival de Fotografía Fotoencuentros 09 en la galería Artnueve, Murcia. 

2010 Presenta Todesfuge en el Festival de video LOOP 2010 en la galería La Fábrica, Barcelona. Seleccionada en el IV Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, Fundación Rafael Botí, Córdoba. 

2011 Participa en la exposición colectiva de fotografía ZOOM, en la galería Marlborough de Madrid.

Sorolla y Estado Unidos

En esta ocasión, os enseñare las maravillosas pinturas de Joaquín Sorolla de su exposición en la galería Mapfre, es impresionante ver su uso de la luz en cada una de sus obras y el magnifico estilo de pincelada que utiliza en sus cuadros, es una de las mejores exposiciones de pintura bajo mi punto de vista, me ha gustado mucho! 

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Joaquín Sorolla y Bastida nace en Valencia el 27 de febrero de 1863 en el seno de una familia humilde. Huérfano a los dos años, se cría con sus tíos. Habiendo mostrado desde niño una habilidad innata para el dibujo, en 1878 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Concluidos sus estudios, viaja a Madrid, donde se entusiasma con la obra de Velázquez.

Entre 1885 y 1889 reside en Italia como pensionado de Pintura por la Diputación de Valencia. Durante esos años comienza a presentar sus trabajos en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y en 1885 viaja por primera vez a París, donde manifiesta gran interés por pintores naturalistas como Adolph von Menzel, Jules Bastien-Lepage o los pintores nórdicos.

En 1888 se casa con Clotilde García del Castillo, hija del fotógrafo Antonio García, que había acogido al joven pintor como ayudante. El matrimonio tendrá tres hijos: María, Joaquín y Elena.

Durante la década de 1890, Sorolla empieza a mostrar sus obras en las grandes exposiciones internacionales celebradas en París, Viena, Berlín, Múnich, Chicago y Venecia. En 1893, su pintura ¡¡Otra Margarita!! logra la medalla en la World's Columbian Exposition de Chicago. Dos años después, el Musée du Luxembourg adquiere su cuadro La vuelta de la pesca, galardonado con la primera medalla de oro en el Salón de París.

En la Exposición Universal de París de 1900, el pintor obtiene el Grand Prix con ¡Triste herencia!, lo que supone su definitivo reconocimiento internacional. Entabla una entrañable amistad con artistas como John Singer Sargent, Anders Zorn o William Merritt Chase. En los años siguientes continuará cosechando grandes éxitos en las exposiciones internacionales.

Este ejercicio lo he realizado por mi cuenta dado que el día que se propuso no estuve en clase por motivos de trabajo, aún así aquí os enseño mis resultados.

1. La primera parte del ejercicio se trataba de dibujar una forma que no se pareciera a nada.

después de varios intentos mi resultado fue la figura coloreada de azul.

2. La segunda parte trataba de obtener el vacío que producía una forma u objeto.

3. La tercera parte era crear un elemento basado en una forma.

En este caso he hecho dos ejemplos basados en el espiral, y luego intente hacer un juego de sombras.

 

Aquí os dejo un vídeo experimental....

A través de una selección de más de 250 obras realizadas entre 1949 y 2011, esta exposición ofrece un exhaustivo recorrido retrospectivo por la obra de Richard Hamilton (Londres, 1922 - 2011), figura clave del Pop Art y uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. En ella se muestra cómo este artista logró construir un incisivo y polifacético discurso iconográfico que, bajo su aspecto lúdico e irónico, planteaba una reflexión crítica, no exenta de un cierto componente de fascinación, sobre la sociedad de consumo y el imaginario mediático contemporáneo, al tiempo que exploraba y desbordaba los límites entre lo popular y lo culto, lo natural y lo artificial, lo figurativo y lo abstracto.

Exposición 27 junio - 13 octubre, 2014 Museo Reina Sofia 

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MI COMENTARIO PERSONAL

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Stephen Shore (Nueva York, 1947) es uno de los fotógrafos cuya influencia ha sido mas visible y destacada en las ultimas tres décadas. La renovación que han supuesto sus aportaciones al lenguaje fotográfico no ha dejado de despertar el interés en distintas generaciones de autores y sigue siendo una referencia indiscutible para los fotógrafos mas jóvenes.

Exposicion en Fundacion Mapfre 11/10/2014

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MI COMENTARIO PERSONAL

Es fácil ver en esta exposición como el artista nos quiere enseñar parte de la cotidianidad a través de momentos personales, cosas tan simples como objetos que tenemos en casa como monedas, porcelanas, o las medallas de guerra del abuelo. Vemos como utiliza los primeros planos para destacar lo que realmente quiere que veamos, pero siempre acompañado de una composición muy natural. Por otra parte vemos también el día a día en una nueva york de los años 60 llena de iconos, que comparándola con la actualidad sigue sin perder su esencia de caos y revolución, con calles llenas de multiculturalidad.
En su estudio  de las fotografías paisajistas, me he preguntado ¿Qué quiere que veamos, más allá de un paisaje árido? Y llegue a la conclusión de que efectivamente había que ver más allá; su trabajo con la luz, y el encuadre fotográfico que utiliza para destacar la belleza que trasmite el paisaje, además de la perfecta resolución que nos ofrece su revelado (cosa que me encanto, teniendo en cuenta la utilización de la fotografía analógica).